"Quand on pense une collection, on la pense de la tête aux pieds. C'est un tout indivisible !"
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Votre griffe de vêtements existe depuis 1988. Mais quel était votre parcours
jusqu'alors ?
Corinne Cobson : J'ai commencé par arrêter l'école à 16 ans :
j'étais un véritable cancre. Je suis alors rentrée en apprentissage chez la
styliste Dorothée Bis, ma mère. J'y ai été apprentie pendant 3 ans. A l'origine,
je faisais des petites tâches comme le rangement des vêtements. J'en ai rapidement
eu assez. J'ai fini par aller voir la tricoteuse et j'ai fait avec elle mon
premier modèle : un pull tout en maille lâchée, un des premiers pulls troués.
C'était un maxi-pull, entre le pull et la mini-robe. Il a été mon premier
succès commercial : j'avais entre 16 et 18 ans. De là, j'ai décidé d'apprendre
le métier avec la première d'atelier et me suis spécialisée dans la maille.
Peu de temps après, je suis devenue le bras droit de ma mère. Notre premier
défilé a été critiqué par une journaliste très réputée que j'estimais très
conservatrice. Elle disait "qu'il ne fallait pas laisser les enfants s'amuser
avec les ciseaux de leur mère". J'ai pris la remarque à contre-pied et me
suis dis que je devais avoir un peu de talent. J'ai alors décidé de voler
de mes propres ailes et de créer ma marque. J'ai ensuite fait un passage de
6 mois au Studio Berçot : cela a véritablement changé ma vie et ma
perception de la mode.
Est-ce qu'être la fille de Dorothée Bis a facilité votre intégration professionnelle
?
Cela ne m'a pas vraiment aidé : mes parents étaient très aimés de la profession.
Quand j'ai fait appel aux professionnels de la mode, personne n'osait me prendre
de peur que cela se passe mal et de se brouiller avec ma famille. J'ai vite
compris que ma seule alternative était de monter ma propre marque, car je
ne trouverais pas de travail ailleurs. Il s'est avéré que cela a été la bonne
solution.
Vos collections des années 1990 ont été très
remarquées. Etait-ce une période d'innovation ?
Oui, ma première collection a eu beaucoup de succès alors que je la trouvais
complètement ratée. J'avais tellement voulu me démarquer que j'étais allée
trop loin. J'avais travaillé à partir de 2 matières uniques : le coton lycra
et le molleton, qui n'étaient, à l'époque, pas exploités en
prêt-à-porter. Les médias ont suivi, cela a attisé la curiosité des
gens : le succès est parti de là. Je garde aussi un souvenir très fort de
ma collection de 1991-92 : c'était le premier défilé où les filles étaient
peau nue, sans collants, où l'on voyait leur ventre. J'avais joué sur des
détails contradictoires, avec des pulls sous la poitrine et des pantalons
au ras du pubis. Cela peut paraître anodin aujourd'hui mais en 1991, c'était
choquant pour une mode encore ancrée dans les années 1980. Les années
1990 ont été pour moi une période touche à tout, où je jouais
sur l'innovation. J'étais inconsciente, je pensais que tout était possible.
Aujourd'hui, j'ai changé mais je suis toujours en mouvement. Je réalise notamment
des modèles troués ou customisés, des t-shirts...
Aujourd'hui, qu'est-ce qui vous inspire ?
Mes inspirations me viennent de la musique, de la rue, des expositions, des
images que j'ai l'occasion de voir tout au long de la journée. Cela
peut partir d'une chose aussi anodine qu'une tache sur le bitume. C'est notamment
d'une image comme celle-là qu'est partie ma ligne de tee-shirt.
Selon vous, à quels critères doit corrrespondre la mode
d'aujourd'hui ?
Première chose essentielle : la femme doit se sentir séduisante,
bien dans sa peau et dans son vêtement. Elle ne doit pas avoir besoin
de penser à ce qu'elle va devoir porter avec sa tenue. Pour moi, un
vêtement doit être simple et sophistiqué à la fois,
être bien coupé, dans de belles matières. C'est pour cette
raison que j'ai localisé ma production en France : on ne devrait pas
pouvoir vendre des produits de qualité moyenne à un prix exorbitant.
On doit savoir ce que l'on achète et d'où cela vient, surtout
quand on se procure un modèle de créateur.
En 1997, vous avez intégré le Club des créateurs de Beauté. Pourquoi avoir
pris part à ce projet ?
Ce qui m'a plu dans ce projet, c'est d'être amené à travailler en amont,
lors de la création, ce qui n'est pas possible avec d'autres licences plus
classiques. J'ai aussi aimé la modernité du projet : en 1997, on imaginait
déjà être vendu sur Internet. L'idée d'arriver directement dans les foyers
était extrêmement novateur. Il y avait évidemment déjà de nombreux catalogues
de vente par correspondance pour le prêt-à-porter, mais n'y avait personne
sur le marché des cosmétiques sauf Agnès B. Cela m'a tentée.
Etait-il important pour vous de passer de la création de prêt-à-porter
aux cosmétiques ?
L'idée me plaisait car quand on pense une collection, on la pense de
la tête aux pieds. C'est un tout indivisible. Avant le Club des Créateurs
de Beauté, j'avais déjà eu l'occasion de toucher à la beauté, en tant que
conseillère, pour la création de gammes de couleurs notamment. Le CCB était
l'occasion de créer une ligne dans son intégralité.
Votre dernière ligne de cosmétiques est destinée aux adolescentes.
Pourquoi créer pour ce public ?
C'était une volonté de ma part. Ce projet a mis du temps à
aboutir car personne ne pensait qu'il pouvait être intéressant
de s'adresser aux adolescentes malgré le succès des lignes de
vêtements, d'accessoires ou même les spas pour ados qui existent
aux Etats-Unis. Au final, cela marche très bien et je suis ravie :
c'était passionnant de travailler pour les jeunes filles. Mais je ne
m'intéresse pas qu'à ça. Je suis très ouverte
à toute forme de création. Je me suis récemment penchée
sur la verrerie, la porcelaine, le linge de maison. Je pense que le créateur
doit s'intéresser à tout, même au design et au packaging
industriel.
Pourquoi vous être éloignée du milieu de la mode pendant
quelques années ?
Ce sont mes projets qui m'ont un temps éloignée de la mode.
J'ai aussi eu 2 filles. Or travailler dans le monde de la mode, c'est s'investir
jour et nuit. J'ai mis un frein à mes activités pour m'occuper
de mes enfants. Je n'ai pas arrêté mais j'ai ralenti : je voulais
être présente pour elles. Elles ont maintenant 10 et 4 ans et
vont à l'école. Je vais pouvoir reprendre du temps pour moi.
Vous revenez aujourd'hui avec votre première ligne de lingerie. Comment
est né ce projet ?
C'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. L'occasion s'est présentée
grâce à une rencontre. Je travaille aujourd'hui avec une équipe
avec laquelle je suis en osmose. Je suis d'autant plus ravie que c'est une
démarche pérenne. Il ne s'agit pas d'un coup, cette collection
se développera sur le long terme. La deuxième collection est
finalisée et la troisième est déjà en route !
Cette collection est vendue en hypermarché, dans ma boutique et sera
présente dès la rentrée au Printemps. C'est une ligne
de lingerie "technique" : elle allie esthétique et matières
innovantes. Hormis Chantal Thomass, très peu de créateurs ont
cette démarche. Il était également très important
pour moi que cette ligne soit accessible à tous. Je suis pour la démocratisation
des modèles de créateur : être créateur ce n'est
pas faire des modèles chers. Au contraire, on peut faire du luxe et
de l'accessible à la fois. J'aime pouvoir toucher tous les pouvoirs
d'achat car les gens ayant un petit budget ont tout autant de goût que
les autres et on a tendance à l'oublier.
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La boutique de Corinne Cobson : 6, rue du Marché St.Honoré 75001
Paris.